Maria Savery er stifter af- og chef for Savery Academy
Hun er uddannet balletdanser fra Det Kgl. Teaters balletskole 1974-1986. Som 17-årig valgte hun at forlade balletten til fordel for skuespillet, og hun blev nu uddannet og ansat ved Det kgl. Teater som skuespiller og spillede der i flere år indtil hun fik tilbudt en hovedrolle i DR´s første TV serie, Uge-Avisen. Hun har siden medvirket i flere film, en lang række teaterstykker, cabarets og musicals.
Hun er en respekteret lærer indenfor ballet og skuespil. Hun har videreuddannet sig ved masterclasses for professionelle skuespillere med nogle af New Yorks mest respekterede lærere indenfor Lee Strasbergs “method acting”. Også en videreuddannelse som “Auteur af ny scenekunst” har hun med i bagagen, som hun bruger når hun instruerer shows og teaterstykker. I årene 1999-2002 arbejdede hun som instruktør og koreograf assistent for Steen Koerner. Sammen opsatte de en helt ny pantomime på Pantomime Teatret i Tivoli, “Harlekins Triumf”, og derefter “Nøddeknækkeren” på Aveny-T, begge dele blandede street-dance med klassisk ballet, og blev rost til skyerne af anmelderne. Nøddeknækkkeren havde også sang og skuespil med, og den har stort set spillet lige siden, både i Tivolis Koncertsal og i Dokken.
I årene før hun åbnede Savery Academy underviste hun i ballet bl.a. i Næstved. Da Det Kgl. Teaters Balletskoles ledelse fik nys om dette, ønskede de at starte en talent balletskole der, med Maria som lærer. Dette blev senere til det Kgl. Teaters Balletskole Odense.
Maria Savery fortæller: “Eleverne i mine lektioner oplæres i en sund teknik. Man kunne kalde min balletundervisning for pilates-ballet. Vi vrider ikke knoglerne, men lader musklerne føre vores skelet, og på den måde får vi absolut kontrol over vores krop, så vi kan vi styre vores pirouetter, vores adagio (langsomme) bevægelser og vi kan rykke os som vi vil i allegro (hurtige) danse, springe højt, og sidst men ikke mindst, få overskud til det sceniske udtryk! Selv tåspids-træningen er tillavet hvert enkelt elevs niveau og giver styrke til fødderne og forståelse af balancen. – Stemningen er positiv, og altid autentisk feedback. Musikken er en ligeså vigtig del som den rare tone og respekten for alle elever på alle niveauer. Jeg bruger både jazz, klassisk, opera og balletmusik, altid af højeste kvalitet. Mit ønske er at eleverne kan tage maximal lærdom med hjem hver gang de har været her, og at de skal føle sig opløftede når de går herfra.”